lunes, 31 de octubre de 2016

Creador de Vine lanza una nueva aplicación de videos

Tras la noticia del eventual cierre de Vine han surgido diversas iniciativas y estrategias para salvar en la medida de lo posible esta plataforma de videos. Todos están de luto, pero sus cocreadores no han perdido el tiempo y ya tienen u na nueva app en la que van trabajando.

Desarrollada por Rus Yusupov y Colin Kroll, dos de los padres originales de Vine, HYPE es una aplicación social diseñada especialmente para hacer broadcastings de video, agregando una serie de animaciones y música a cada transmisión, bajo la idea de hacer las transmisiones más originales y entretenidas.

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Por el momento la app se encuentra en su fase de pruebas beta, con soporte únicamente para iOS y entre sus primeros pasos se encuentra una transmisión realizada por Yusupov y Kroll, quienes aprovecharon la oportunidad para compartir algunos de sus recuerdos de los primeros días de Vine.

En aquellos tiempos Vine era una plataforma llena de potencial y prometedora, hasta que Twitter la tomó para terminar abandonándola hace algunos días, dejando a una amplia comunidad de usuarios a la deriva.

Pareciera que HYPE comienza a repetir algunos paralelismos, pero en días más reñidos y saturados, ya que competirá directamente con Periscope y Facebook Live.

Suicide Squad estrena trailer que protagonizan el Joker y Harley Quinn

Fue toda una sorpresa que, tras las declaraciones de David Ayer, director de Suicide Squad, indicando que la versión del filme que vimos en el cine era la definitiva, Warner Bros. decidiera lanzar una versión extendida de otra película del DCEU vapuleada por la crítica que, a pesar de todo, consiguió el éxito en taquilla.

Todo el mundo se preguntaba dónde quedaron aquellas escenas reveladas en diversos trailers antes del estreno de Suicide Squad en cines, pues hasta el mismo Jared Leto ignoraba por qué la mayoría de sus tomas fueron eliminadas de la versión final. Al parecer, la edición habría sido consecuencia de las malas críticas de Batman v Superman: Dawn of Justice, haciéndonos pensar que nunca veríamos el material completamente.

A la fecha se sabe que la versión extendida de Suicide Squad contaría con al menos 11 minutos de metraje inédito no clasificado, los cuales serían en su mayoría protagonizados por el Joker y su fiel compañera Harley Quinn, tal como revela el segundo trailer de la versión extendida.

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Recordaremos una de las 22 escenas supuestamente eliminadas que comparten el payaso príncipe del crimen y la Dra. Quinzel, quien le apunta a la cabeza con una pistola. Tras una serie de palabras, el Joker le quita el arma de las manos y, según pudimos ver en una escena filtrada, abofetea a su psiquiatra brutalmente.

Suicide Squad Extended Cut se estrenará el 15 de noviembre en formato Digital HD y el 13 de noviembre en Blu-ray y DVD.

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Supercrossover de The CW contará con hasta 20 superhéroes

A mediados de este año hablamos sobre las novedades que habría en la cadena The CW en los próximos meses. La casa de series como Arrow, The Flash, Legends of Tomorrow y finalmente Supergirl preparaba un supercrossover, el más grande en la historia de la televisión.

Por supuesto, los seguidores de las series que protagonizan los personajes de DC Comics esperaban más detalles del gran encuentro, el cual se justificó hace poco: los Dominadores (o Dominion), una malvada raza alienígena muy avanzada tecnológicamente, invadirá la Tierra 1.

Durante el evento EW PopFest (vía ComicBook), Stephen Amell, actor que interpreta a Green Arrow, habló sobre el máximo evento televisivo que sucederá a finales de año. "Fue realmente genial" comenzó Amell. "Tuvimos nuestras escenas individuales, pero luego tuvimos escenas donde había como 20 superhéroes en este gran hangar de aviones. Y parecía y se sentía como -y creo que los fans se sentirán igual- si esto fuera una gran película de 3 a 4 horas en la que estamos trabajando", detalló el actor.

Por su parte, Grant Gustin, al parecer todo un experto en el tema de los crossovers entre superhéroes -por sus apariciones en Arrow junto con Stephen Amell- en su papel de Flash, indicó que este crossover será "mucho más grande". "El año pasado fue Flash y Arrow y ahora... Tenemos 17 personajes en múltiples escenas y casi todo el mundo interactúa con todos los otros personajes, en ciertos puntos. Así que, ¡es enorme! Enorme", indicó Gustin.

Virando hacia el poder femenino, Melissa Benoist, quien interpreta a Supergirl, compartió un poco sobre la forma en que su personaje reaccionaría al conocer a todos por primera vez. "Creo que Kara sólo quería ser aceptada y ser parte de los chicos cool", aseguró Benoist. "Y me siento de la misma manera. Fue bastante divertido estar en este gran ambiente de grupo donde todo el mundo... Era como si este entorno infeccioso donde estamos todos... Se sintió realmente bien. Pero [Supergirl] tuvo buenas interacciones con casi todo el mundo allí", compartió la actriz.

En cuanto al desastre que preparan los Dominadores y la llegada de Supergirl a Tierra 1, el productor Greg Berlanti compartió más detalles al respecto:

"Todos tienen sus propias historias continuas evolutivas. Pero en realidad se siente como, en la mitad de toda una temporada, una película de 3 horas. Comienza un poco al final de Supergirl, porque ella está completamente en otro universo, en otro planeta, así que tenemos que ir por ella. Y entonces esto realmente comienza en la noche de The Flash. Son tres partes y es llamada "Invasion". La complejidad de la que hablaron sobre el rodaje: Encontramos una toma exterior que luce bastante como el Salón de la Justicia, así que eso nos gusta."

La fecha de la "Invasion" se acerca y sólo podemos prepararnos por lo menos siguiendo las temporadas más recientes de Arrow, The Flash, Legends of Tomorrow y Supergirl en la cadena The CW.

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Doctor Strange revive el sentimiento de la primera Iron Man [FW Opinión]

ALERTA SPOILER: El presente texto sobre Doctor Strange se encuentra libre de detalles críticos y reveladores acerca de su trama, nada que no se haya visto en el último tráiler oficial. Sin embargo, cuando se aborde algo delicado se advertirá con antelación, para no arruinar las pocas sorpresas.

Pareciera inconcebible (como todo con esta película), pero ha llegado el momento del estreno de Doctor Strange y con ello Marvel nos entrega la película número 14 de su Universo Cinematográfico, también conocido como MCU.

Pero con ello viene la inevitable duda: ¿cómo harían estos campeones para no comenzar a repetirse? la buena noticia, contra todo pronóstico, es que no lo lograron, al contrario, emularon la fórmula de una de sus mejores películas, y el resultado a pesar de no ser innovador y original a nivel básico es bastante bueno e impresionante visualmente.

Desde el momento mismo del lanzamiento de su primer avance Doctor Strange se mostró como una apuesta diferente. Una historia que introduciría el concepto de la magia y los multiversos al campo de batalla de nuestros héroes, con una propuesta visual como un caleidoscopio viviente, que haría ver a Inception como una mera demo técnica, y lo consiguieron.

Doctor Strange es un imperdible MindTrip psicodélico

(C) Marvel Studios (C) Marvel Studios

Para ser honestos, Doctor Strange tiene algunos puntos tan admirables como alegablemente intrascendentes en términos de innovación narrativa, pero todo eso queda relevado a un segundo plano ante el imponente espectáculo visual (e histriónico) que representa la experiencia en pantalla.

Esta vez Marvel nos vuelve a contar otra historia de origen. Pero ahora no recurre a tomar la base de un género como referencia y se dedica únicamente a adaptar la mística y ambiente del cómic original, pero con gráficos CGI del siglo XXI, y el resultado es espectacular.

Lo compartimos en su momento: Captain America: The Winter Soldier es una cinta de espías, Ant Man es una Heist Movie, Thor una adaptación de Shakespeare, y Luke Cage un revival del Blaxploitation, pero Doctor Strange es en realidad una adaptación directa del cómic, que se apoya en la recreación de viñetas antes que en buscar tomar algún género narrativo como base.

El resultado es psicodélico, caleidoscópico y con secuencias que pueden mandar la quijada del espectador hasta el suelo, particularmente si se observa en una pantalla IMAX. Y es así como debería ser abordada.

Doctor Strange es una película más para apreciarse que para ser analizarla como si fuera algo escrito por David Mamet, igual que sucede con los números originales de la historieta dibujados Steve Ditko, y la era dorada del héroe a finales de los 60 y principios de los 70.

Y esa es una gran virtud.

El casting perfecto, como con Iron Man

(C) Marvel Studios (C) Marvel Studios

Si hubiera algo que "reprocharle" a Doctor Strange tal vez sería que retoma muchos aspectos de la trama, orden y feeling de la primera cinta de Iron Man, esa película que salvó a la casa de cómics y dio origen al extenso MCU.

Partiendo por Benedict Cumberbatch, que se siente tan acertado e irremplazable interpretando a Stephen Strange como Robert Downey Jr. lo ha sido con Tony Stark. La interpretación de este protagonista es impecable e igual que con Hugh Jackman y su Wolverines, resultará casi imposible pensar en alguien que pueda relevarlo en el futuro.

 

(C) Marvel Studios (C) Marvel Studios

ALERTA SPOILER: Leer los siguientes tres párrafos con precaución.

Pero igual que con Iron Man, se repiten algunos pecados que lastran un poco la película. La primera mitad de la trama es impecable pero el tercer acto es un tanto atolondrado en su ritmo y resolución, salvado únicamente por un recurso cómico (y muy aventurado), sacado directamente de una comedia de culto protagonizada por Bill Murray.

El movimiento resulta tan atrevido como poco convencional, sobre todo para un filme de superhéroes o cualquier otro género, que francamente resulta imposible no reconocerles el esfuerzo, por evitar una última pelea donde los héroes destruyen el gran rayo que cae sobre la indefensa ciudad. Un cliché que  igual vimos en Suicide Squad y que cada vez es más recurrente y cansado.

Pero de nuevo, el villano es de juguete y desechable, a pesar de tener a un gran actor como Mads Mikkelsen en ese papel. Sucede igual con Rachel McAdams y Chiwetel Ejiofor, cuyos personajes se alejan bastante de su contraparte del cómic y que aquí en la película funcionan como meros medios para lucir al Doctor.

FIN DE LOS SPOILERS.

Tilda Swinton está impresionante, y casi se roba la película, pero Benedict Cumberbatch es tan imponente en su ejecución que bien podría leer la lista de ofertas en el supermercado y mantener a todos en vilo gracias a su histrionismo.

Marvel sube la apuesta con Doctor Strange

(C) Marvel Studios (C) Marvel Studios

Hay dos escenas post-créditos en Doctor Strange, la primera de ellas totalmente inesperada y la segunda no tanto. Pero ambas plantean las bases firmes para involucrar este mundo de magia y misticismo dentro del MCU, donde en algún momento inevitable Stephen Strange deberá unirse con los Avengers y otros personajes de Marvel.

Insistimos: Doctor Strange hay que verla en sala IMAX, y de preferencia sin algo en el estómago. El vértigo visual es serio pero grato.

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El viral Pen Pineapple Apple Pen ha logrado un Récord Guinness

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Es curiosa la forma en la que funcionan los videos virales dentro de la internet. Un caso ejemplar es este de Pen Pineapple Apple Pen (PPAP) y la forma en cómo logró obtener un Récord Guinness.

Publicado el 25 de agosto en el canal oficial de YouTube 公式ピコ太郎歌唱ビデオチャンネル, la canción del artista Piko-Taro en realidad no logró representar un gran suceso en la red hasta muchas semanas semanas, donde la simpleza y ridiculez de su pegajosa tonada, con apenas 45 segundos de duración, llevó a convertir esta melodía en el éxito viral de la temporada.

(C) 公式ピコ太郎歌唱ビデオチャンネル (C) 公式ピコ太郎歌唱ビデオチャンネル

Ahora, con más de 75 millones de reproducciones a cuestas, y un montón de clones circulando por YouTube, para acumular más de 200 millones de vistas, Pen Pineapple Apple Pen ha impuesto un nuevo Récord Mundial Guinness, como la canción más corta de la historia en ingresar a la lista del Billboard Hot 100 en Estados Unidos.

El logro se habría conseguido este 29 de octubre, cuando la canción entró a la posición 77 del Billboard, algo que no se había visto con ningún otro artista japonés desde la década de los 90.

El éxito viral de la canción le ha asegura a Piko-Taro, que tiene 53 años de edad, un nuevo contrato de grabación con Sony. Aunque no planea realizar una gira de conciertos, considerando que todas sus melodías duran cuando mucho un minuto.

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Batman: The Telltale Series - Episodios 2 y 3 [NB Labs]

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Xbox, PlayStation, PC
Telltale Games

El primer episodio del Batman de Telltale dio pequeños indicios de que si bien iba a jugar a lo seguro con la historia de Bruce Wayne, no todo estaría apegado a lo que ya se considera como cánon en el mundo de Batman. En esa primera parte hubo algunas interpretaciones libres pero ya en Children of Arkham y New World Orden (episodios 2 y 3), Telltale da rienda suelta a su pluma y reescribe unas cuantas cosas.

Lo interesante es que aún cuando algunas nociones aceptadas por largos años en el universo Batman dan un giro casi completo, ninguna queda realmente mal. Es más: hasta son coherentes a sabiendas de donde vienen esos personajes que antes eran buenos y ahora no tanto, y viceversa. No pretendo entrar en spoilers así no daré nada específico, solo basta con mencionar que ambos episodios son una fiesta de giros argumentases y revelaciones que cuestionan todo en el entorno de Gótica y Bruce Wayne.

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En un juego como los de Telltale, siempre lo más importante va a ser la narración y es justo decir que este Batman no falla. Lo que a veces sí se siente un poco aburrido es cuando el guión pasa de conversaciones y diálogos cruciales sobre lo que sucede a algunas partes más acción. En general, las secciones donde hay que pelearse con todos no tienen desperdicio y es un buen refresco tener que lidiar con quick time events rápidos que se suceden uno tras otro, a riesgo de que Batman se quede sin ojos.

Esas partes sí están bien. Por el contrario, las que -en mi opinión- desinflan el alto nivel de ambos episodios son las secciones de investigación. Es imposible quitarlas, porque Batman es un detective, el más grande del mundo. Pero aquello de enlazar pistas e investigar objetos varios a lo largo de un escenario puede no ser tan satisfactorio como todo lo demás en el juego.

Volviendo a lo realmente importante, no puede dejarse de alabar lo bien que sabe Telltale hacer su trabajo si se trata de contar historias. Más aún cuando tanto en Children of Arkham como en New World Orden hay una escritura muy sólida, apoyada de manera impresionante por el trabajo de los actores detrás de Wayne y pandilla. Las interpretaciones son creíbles, aún en situaciones increíbles como ese hombre tomando el cargo de CEO de Wayne Enterprises. O ese otro hombre que debe empezar a lidiar con su alter ego justo después de haber conseguido un importante puesto dentro de Gótica.

Solo a veces cuando las conversaciones cambian radicalmente de tono debido a las respuestas de Batman/Wayne (por ejemplo, respondiendo de forma pasiva una vez y a la siguiente respuesta de forma totalmente opuesta) se nota cierta incongruencia en los diálogos. Más allá de eso, las andanzas de Selina Kyle, Oswald Cobblepot y Harvey Dent son las que sujetan la narración todo el rato. Un buen guión en manos de buenos actores no hace más que potenciarse.

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Los episodios 2 y 3 de Batman: A Telltale Series son una buena y trágica continuación de esta historia tan particular de Batman y en ningún momento decaen ni bajan el nivel. Con dos más en el horizonte, solo queda esperar que Telltale no falle y cierre como corresponde su particular aproximación a Batman. Que hasta ahora lleva un tranco bastante bueno, todo sea dicho.

Versión de Xbox One analizada, facilitada por Telltale Games.

Google pone un adictivo juego de hechizos en su Doodle para Halloween

Todos recordamos ese brillante momento hace seis años cuando Google decidió celebrar el 30 aniversario de Pac-Man convirtiendo su Doodle en un videojuego completo. Pues ahora vuelven a repetir una hazaña similar, lanzando un juego original para celebrar el Halloween de 2016.

De acuerdo con una publicación en el blog oficial de Google, este juego, donde tomamos el papel de un gato negro que debe salvar su Academia de Magia de la invasión de un grupo de fantasmas, tomó su inspiración directamente de Momo, un felino del mundo real y que es la mascota de un miembro del equipo que anima los Doodles:

Este gato negro de la vida real que se llama Momo y pertenece a la Doodler Juliana Chen. Después de todo parecía una buena oportunidad para tener a un minino como héroe, ya que el Doodle ganador del año pasado, Candy Cup  contaba con una bruja amarilla acompañada por un gato oscuro.

Para la gran aventura mágica de Momo tenemos un control bastante sencillo, con el felino al centro de la pantalla y los fantasmas atacando por todos los flancos posibles. Cada espectro viene acompañado con la indicación del patrón que debe dibujarse sobre la pantalla para lanzar el hechizo que lo elimine.

El planteamiento y el sistema de juego es bastante sencillo, pero resulta tremendamente adictivo, en especial si se juega sobre una pantalla táctil.

Les deseamos un productivo inicio de semana con este juego.

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Los memes son más buscados que Jesús según Google

Memes. Que seríamos sin ellos en la internet actual. Ya sea para bromas, publicaciones comerciales o shitposting. Los memes ya son parte de nuestras vidas en formato video, en texto, en imagen o canción; son prácticamente lo que alimenta y simboliza la internet con lo bueno y malo de ella. Tanta ha sido su aceptación cultural que hoy día son más reconocidos que Jesús, según el mismo Google.

Un usuario de Twitter llamado Kuwaddo liberó -en tono broma- un singular gráfico que muestra que desde octubre del 2011 a la fecha, por un mínimo margen de diferencia, la palabra memes es más buscada que Jesús en el buscador. Con la ayuda de las herramientas de Google Trends esto es algo que prácticamente cualquiera puede hacer con cualquier dato que arroje el buscador, pero no deja de ser divertida la peculiar comparación al momento de las búsqueda realizadas e interés a lo largo del tiempo que pueden producir las palabras y su impacto.

Y es divertido pues la palabra meme, acuñada por Richard Dawkins, habla sobre la difusión cultural transmisible de un individuo a otro y técnicamente Jesús, bajo ese concepto, fue uno de los primeros memes modernos y las historias antes de la escritura se pasaban de manera verbal. Claro que la palabra meme ha adquirido un significado completamente nuevo estos días y parece que estamos ahondando demasiado en un tema que lo necesita. Igual no deja de ser curioso.

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Conductores de Uber en Reino Unido ganan demanda y obtendrán salario mínimo

En un día enorme para cientos de conductores de Reino Unido, Uber acaba de perder una demanda judicial en Londres que los obligará a pagar salario mínimo y vacaciones a dos de sus empleados, lo que es considerado un "triunfo monumental" por el sindicato general del país GMB.

La demanda fue impuesta por James Farrar y Yaseen Aslam, quienes afirmaron que sus acciones eran controladas por Uber; ergo, se sentían tratados como empleados de ella, pero sin los beneficios básicos. Farrar dijo que en agosto del pasado año sus ganancias eran de USD $5 por hora, mientras que Aslam ya no conduce para la empresa.

El texto acusó a Uber de "tener documentación con lenguaje ficticio y nueva terminología" y de que "la noción de que Uber es un mosaico de 30 mil pequeñas empresas unidas a una plataforma en común es completamente ridículo".

La firma legal que representó a los ganadores mencionó que esto solo demuestra los choferes son los que han hecho grande a la empresa y esto confirma que no son trabajadores independientes, sino que trabajan para Uber como parte del negocio de la compañía, y que el impacto de esta decisión ayudará, no solo a miles de empleados, sino además a otras personas en otras empresas en situaciones similares.

Como era de esperar Uber no está contenta con la decisión y apelarán a esta. Jo Bertram, gerente de la marca en Reino Unido, dijo: "Miles de personas en Londres manejan en Uber precisamente porque quieren ser independientes y ser su propio jefe. Quieren mantener su libertad y flexibilidad para conducir cuando y donde quieran. Si bien la decisión preliminar de esto solo afecta a dos personas, vamos a apelar".

Tanto podría ser el impacto de esta resolución que según Jack Dromey, ministro británico, "Uber va a tener que reinventar la manera de como operan en este país".

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